WHAT TO DAERE | WELCOME TO 2025
Mit einem Blick zurück auf das vergangene Jahr geht es uns wahrscheinlich wie vielen von euch: Die Welt war geprägt von herausfordernden gesellschaftlichen Nachrichten. Doch genau deshalb sind wir umso dankbarer für all das Positive, das uns umgibt. Besonders unsere Arbeit mit DAERE hat uns unglaublich viel Freude bereitet und zahlreiche unvergessliche Momente geschaffen.
Ob spannende Newsletter-Editionen, inspirierende Gespräche zu Themen wie Ernährung, Finanzen und Vereinbarkeit oder die aufregenden neuen Formate: 2024 war ein Jahr voller Meilensteine. Wir haben mit dem Lunch Club im Château Royal Berlin ein kulinarisches Highlight gesetzt, den Culture Club ins Leben gerufen und DAERE erstmals nach Wien gebracht – ein Tripp, der uns ganz besonders in Erinnerung bleibt.
Aber keine Bange, dieser Rückblick bleibt kurz und knackig, denn unser Fokus liegt auf dem, was vor uns liegt: 2025 – ein Jahr voller neuer Ideen, Projekte und Happenings.
Was erwartet euch? Wir möchten noch mehr Persönliches mit euch teilen: Gedanken, die uns bewegen, Impulse und Inspiration, sorgfältig kuratiert sowie liebevoll kreierte Events, die uns zusammenbringen!
mit viel Liebe! Janina + Kinga Katharina
PHOTO CREDIT: LILIKA STREZOSKA
DAERE WURDE 2019 INS LEBEN GERUFEN, ALS ORT, AN DEM FRAUEN SICH INSPIRIEREN UND AUSTAUSCHEN KÖNNEN. WIR HOSTEN INHALTE UND EVENTS ZU THEMEN AUS ZEITGEIST, WACHSTUM UND KULTUR. UNTERSTÜTZEN KÖNNT IHR UNSERE ARBEIT, IN DEM IHR UNSEREN NEWSLETTER TEILT, LIKED ODER KOMMENTIERT.
D A E R E T O V I S I T
Mit „In Plain Sight“ zeigt die Galerie pied-à-terre die erste Einzelausstellung der jungen Künstlerin Neda Aydin. Geprägt von kulturellen Spannungen ihrer iranisch-türkischen Herkunft und ihrem Aufwachsen in Deutschland, spiegeln ihre Arbeiten stets ihre persönliche Geschichte wieder. Neda thematisiert die Ästhetik des Unvollkommenen. Dabei interpretiert sie Makel nicht als Schwäche, sondern als Akt des ästhetischen Widerstands.
“In Plain Sight” präsentiert eine Zusammenstellung aus Skulpturen und Wandarbeiten. Dabei setzt die Künstlerin und Meisterschülerin von Alicja Kwade auf kontrastreiche Materialien, die sowohl gesellschaftliche Machtstrukturen als auch persönliche Spannungsfelder symbolisieren. Der Gegensatz zwischen Lehm – als Sinnbild für Vergänglichkeit – und Aluminium – als Symbol des Industriellen – schafft eine ganz besondere dynamische Spannung. Für ihre Wandarbeiten greift sie auf Textilien und Struktur zurück und hebt gezielt Unregelmäßigkeiten, wie Falten oder Knicke hervor. Damit stellt sie gängige gesellschaftliche Vorstellungen von Perfektion in Frage und gibt vermeintlichem Makel eine neue Definition.
Uns haben die Arbeiten sehr bewegt! Wenn ihr die Künstlerin Neda Aydin sowie die Galeristin Cinta Villapadierna persönlich kennenlernen möchtet, habt ihr zur Eröffnung am 11. Januar, 16 – 18 Uhr, die Gelegenheit dazu — wir werden auch vor Ort sein.
11. JANUAR - 8. FEBRUAR; PIED-À-TERRE, MOMMSENSTR. 4, 10623 BERLIN
OPEN THU – SAT: 11 AM – 6 PM AND BY APPOINTMENT
PHOTO CREDITS: PORTRAIT: PETER OLIVER-WOLFF; AUSSTELLUNG: DAERE
D A E R E T O L I S T E N
Wenn wir zurückblicken, was wir in den letzten Jahren mit Daere geschaffen haben, dann gibt es definitiv ein paar Highlights. Eines davon - ihr habt es sicher schon gemerkt - können wir aus Kapazitätsgründen zur Zeit leider nicht weiterführen, unseren Podcast. Und auch wenn wir die Entscheidung nicht bereuen, müssen wir gestehen, dass wir vor allem eines daran arg vermisse: die tiefen Gespräche zwischen uns beiden.
Sich eine Stunde mit einer Freundin hinzusetzen und fokussiert in ein Thema einzutauchen—wenn wir ehrlich sind, wann schaffen wir das? Wir haben dabei nicht nur die Möglichkeit genossen selbst zu reflektieren, wir haben auch Seiten von uns neu kennengelernt. Voneinander gelernt.
Die Episode, die wir beiden am liebsten mögen, ist unser Gespräch über Identität und Rollen.
WOMEN WHO DAERE #9 | ÜBER IDENTITÄT UND ROLLEN
Wer bin ich? Das Thema Identität und Rollen beschäftigt uns alle, sei es bewusst oder unbewusst, schließlich bewegen wir uns nicht im luftleeren sondern sozialen Raum. Gerade dort, wo wir ständig neue Menschen kennenlernen, ist alleine schon das Vorstellen prägend für das, was wir möchten, das andere Menschen in uns sehen. Ich stelle mich zum Beispiel j…
Eine Podcast-Episode, die mich in letzter Zeit sehr zum Nachdenken gebracht hat, ist das Gespräch zwischen Salwa Houmsi und
. Selbstbilder ist ein Podcast der Berlinischen Galerie, in dem Hostin Salwa Houmsi von ihren Gäst:innen erfahren möchte, wer sie sind, was sie zu den Personen gemacht hat, die sie sind und wer sie sein wollen.In der Episode mit Nike wurde für mich das Konzept “Authentizität” nochmal ganz neu gedacht. Während ich in den letzten Jahren viel damit gestruggelt habe, spricht Nike - ehrlich und unprätentiös, wie wir sie kennen - von der Komplexität, wie sie sich und andere wahrnimmt, dass sie für jede Freundin eine andere Person ist und sie manchmal das, was sie eben noch gefühlt hat, im nächsten Moment gar nicht mehr sein möchte.
Mich haben diese Gedanken sehr zum Nachdenken gebracht und ihre Ehrlichkeit ein stückweit Druck rausgenommen. Eine große Empfehlung!
D A E R E T O D R E S S
SOURCE UNKNOWN OVERSIZED COAT | AEYDE BALLET FLATS (SIMILAR HERE) | COS OFF WHITE DENIM | ARKET WHITE SHIRT | TOTÊME TOTE | THE FRANKIE SHOP LEATHER BELT | SOPHIE BUHAI HAIR CLIP (FOTO ANAÏS ELENI) | COS LEATHER NECKLACE
D A E R E T O S U B S C R I B E
“FÜR MICH WAR ES IMMER WICHTIG, MEINE IDENTITÄT NICHT KOMPLETT AN DAS MUTTERSEIN ZU “VERLIEREN”. MEIN CREDO IST ES, DEN KLEINEN IN UNSER LEBEN ZU INTEGRIEREN, STATT UNSER LEBEN UM IHN HERUMZUBAUEN. UND DA ICH MICH UNTER ANDEREM AUCH ÜBER KLEIDUNG IDENTIFIZIERE, VERSUCHE ICH, MEINEN STIL BEIZUBEHALTEN UND SITZE DANN EBEN MIT DEM OVERSIZE BLAZER IM SAND.”
Für NO WARDROBE durfte Kinga kürzlich Fragen zu ihrer persönlichen Garderobe beantworten. Wie hat sie ihren eigenen Stil gefunden? Wie hat das Muttersein diesen verändert? Wer und was inspiriert sie? Ihr Interview mit
sowie viele weitere Fashion-Portraits und Analysen findet ihr hier.Und wer Kinga’s Substack noch nicht kennt: in
teilt sie persönliche Gedanken und Inspiration. Dinge, die sie liebt, liest, trägt und über die sie nachdenkt. Wen also ebenso eine Instagram Fatigue plagt, hier könnt ihr den Newsletter abonnieren:
D A E R E T O S E E
Zwei zeitgenössische Stücke werden dieses Jahr wieder ins Programm aufgenommen, wer die Kultur-Highlight letztes Jahr also verpasst hat, hat nun die Gelegenheit, denn es gibt noch Karten!
2 CHAPTERS LOVE
Auf der Bühne zu sehen sind 26 Tänzer:innen und Tänzer in hautfarbenem Kostüm, allesamt tragen sie ein Diadem aus Strass. Minimalistische Ästhetik, die sich durch das gesamte Stück zieht. Choreografiert wurde 2 CHAPTERS LOVE von niemand anderem, als Sharon Eyal. Die Israelin gehört aktuell zu den gefragtesten Choreografinnen und nachdem alle Abende im Nu ausverkauft waren, gibt es im Frühjahr eine Wiederaufnahme.
WEITERE INFORMATIONEN SOWIE TICKETS GIBT ES HIER.
William Forsythe’s Dreiteiler Approximate Sonata 2016 / One Flat Thing, reproduced / Blake Works I durften wir im letzten Jahr zur Premiere sehen und schwärmen noch heute davon. Begleitet unter anderem mit Musik von James Blake ist dieses Stück ganz bestimmt auch etwas für diejenigen, die Balletts auch einfach mal ausprobieren möchten. Das Stück ist kurzweilig, ästhetisch und atemberaubend!
WEITERE INFORMATIONEN UND TICKETS FINDET IHR HIER.
